“嗯，其他人可以走了，涉及到《长眠不醒》的几个部门主管留一下。”宫崎苍介靠在皮质转椅上，双手放在扶手上，听完井上伸一郎的汇报后，抬手示意会议结束，其他人可以出门了。
不相关的几位管理层，推开自己的椅子站了起来，向坐在着前面的几位高管们鞠了一躬，拿着身前的文件陆陆续续离开了会议室。
宫崎苍介等到他们离开了会议室之后，这才端正了身子，双手支在会议桌上，开始主持者《长眠不醒》电影的准备会议。
“剧本你们都看了吗？有什么意见可以说说。”宫崎苍介把打印出来的剧本从桌上拿起来，翻了一下，对着下面的人问道。
留在会议室里的，除了井上伸一郎这位总裁，还有负责电影制作部门和宣发部门的执行董事兼副总裁田村俢一，他也跟着井上伸一郎从角川集团来到了新公司。除了几位高层，下面则是列席旁听的各部门部长们。
会议桌上，每个人的面前都放着《长眠不醒》刚刚出炉的剧本，这也是宫崎苍介主笔的初稿。因为《长眠不醒》的剧情架构，早在创作小说的时候，宫崎苍介就已经刻意的考虑过影视改编的问题，
因此他在创作原著小说的过程中，就仔细搭建了故事的架构，尽可能的方便自己的后期改编问题。因此评论家们在称赞《长眠不醒》的社会批判性上很出色之外，也对它的剧情的故事性也大为认可。
现在，宫崎苍介花了两周的时间，就把《长眠不醒》的初稿剧本写了出来，下面的人也都已经在三天前就接到了宫崎苍介送到公司的稿纸，现在他就准备询问一下她们的意见。
“会长，不知道你准备的创作风格是什么？”田村俢一看了一眼剧本的封面，翻了一下，对着宫崎苍介问道。
电影的创作风格，简单来说就是两类，商业片和艺术片，这是大众对电影艺术的重要分类。但实际上，在电影诞生之初，商业电影和艺术电影之间，在一开始并没有确定的界限。
不过经过多年的发展，商业电影和艺术电影在许多方面，开始出现了很多明显的区别，比如说故事情节、人物刻画、镜头运用等等。
而采取不同的创作风格，对于一部电影来说，即使为其确定拍摄的基调。
商业电影往往以获利为主要或者唯一的创作目的，他们多讲故事为主，通过不同的手法的应用，寻找卖点，吸引观众，以获得好的票房，实现盈利。
而艺术电影是最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创性的、批判性的表达，通过镜头的表现，表达了导演的内心世界，或者是对电影语言的实验性尝试。
也正是因为如此，艺术类电影一般都不是为了追求好的票房，而是希望让观众在观看后会获得一些深刻的体会。