哪怕多年以后，每次蓝田野回想起那一场开了三个小时、争吵不断、票型奇葩的艺委会，依旧感觉仿佛昨日。
所谓“艺委会”，全称是燕京人民艺术剧院艺术委员会，一般就叫燕京人艺艺委会，对于剧院里的人来说，干脆就直呼为艺委会。
对于新中国的剧团来说，艺术从来不是基于某个人的爱好发展的，由国家支持的院团，必然要有集体决策的流程，燕京人艺艺委会，就是整个人艺内部决定如何推动剧院的艺术发展的核心决策团体。
说人话就是，一部戏上还是不上，就是这十几个人关起门来决定。
资深演员加导演的蓝天野也是艺委会的委员。
艺委会开会一般都在上午，不过这次不一样，快中午了，蓝田野才得到了通知：下午两点开会。
起初，并无人知晓这场会议的意义，大家只当是又一次审定作品、讨论发展、商谈艺术。
后来，钟山的这位舅舅才惊觉，那其实是自己名满天下的“大外甥”第一次走上人艺的舞台中心。
开会的地点依旧是三楼的小会客室，蓝田野到的时候，于适之正和刁光谭聊着天。
艺委会开会并不拘泥于形式，或者说——没有钱搞形式主义，每次开会又难讲时间长短，所以往往围在这间小会客室里，七八张沙发，十几把椅子，在这方方正正的小天地里自由组合。
蓝田野跟于适之非常熟悉，俩人在《茶馆里》也是老搭档，于适之出演茶馆掌柜王利发，蓝田野则是秦二爷。
蓝田野伸手薅过一把椅子，坐在于适之旁边，看向一旁的刁光谭。
“院长，今儿开会什么内容？又是审剧本？”
自从去年人艺恢复名称，重排作品以来，这是艺委会最常见的工作。
刁光谭看向他的目光有点诧异，“怎么？你不知道？”
“啊？我该知道吗？”蓝田野指指自己，浑厚的声音里透露着一丝不解。
“反正一会儿你就知道了。”刁光谭也没解释，反而是卖了个关子。
这让蓝田野愈发好奇。
委员们陆陆续续走进来，今天到场的一共是18个人，会长曹宇去英国访问了，没在。
眼看人齐了，主持会议的副会长刁光谭清了清嗓子，“大伙儿都坐，今天一起审定一部剧本。来，传一下。”
大家熟练地互相传递着剧本，毕竟审剧本这事儿每个月都至少得有这么一回，甚至被人玩笑为“月事”，都习惯了。
今天要讨论投票的剧本自然就是钟山的《法源寺》。
在工作流程上，凡是剧本组创作或审核通过的剧本，都是交到艺委会来上会，不过为了提高效率，一般会先送到第一副院长刁光谭和主抓艺术的夏春院长那里，俩人审过了，再拿到会上。
如此一来，既减少了委员们的工作量，大家的意见也比较容易统一。
饶是如此，在艺委会严苛的标准下，一年能通过两三个新戏就不错了。
此时会客室里已经安静下来，所有人都把目光落在了手头的复印件上，除了偶尔的轻呼，大多数时间都是沙沙的翻页声。
蓝田野一拿到剧本，立刻就明白刁光谭干脆为啥那样看自己了。
打眼一看，《法源寺》几个字写得漂亮。
作者一栏，更是明晃晃的“钟山”俩字。
自家外甥写的剧本，自己都不知道，这事儿说出去谁信？
蓝田野心中叹了口气，钟山这孩子怎么也不跟自己说一声？
不过话说回来，写出来的剧本既然能上会，就说明底子不会太差——看来这个钟山跟他爹一样，是个做文化人的苗子，说不定以后也能懂点书法绘画？
还没翻开剧本，蓝田野心中已经暗暗打算，哪怕剧本不合格，最后投票没通过，自己还是要帮钟山说几句好话，以后再帮他争取个转正的机会，就容易了。
当然，如果院里重视、或者剧本通过了，那就借这个机会挑个话头，先把人调去剧本组，至少钟山也不用每天这么劳累……
心里百转千回，他信手翻开第一页，定睛一看，立刻愣在当场。
这样汪洋恣肆的台词、文笔，真的是一个小学文化的青年写出来的？
他觉得难以置信。
继续往下读，一个个历史人物的鬼魂悉数登场，围绕百日维新这个议题在佛寺之内上演了一桩桩历史重现的名场面。
剧本中表现出来的锐意革新的精神和那种足以刺破黑暗的勇气，也恰恰是这个时代所需要的主题。
多好的剧本啊！
蓝田野见过的剧本很多，但这种极度压缩空间，舍弃不必要的繁芜，用犀利的人物对话推动故事且逻辑自洽环环相扣的，着实不多。
尤其是首尾结构上，人物的台词完全一致，先来的后走，做到了遥相呼应。但作为读者的心情却是跟随剧情经历了一次彻底的洗礼，对于台词顿时有了不一样的感受和体验。
这种引人深思和回味的感觉，仿若剧本中那一句“钟磬声”在自己的脑子里响起，泛起一圈圈涟漪。
合上剧本，蓝田野压抑着心中的兴奋。
注意形象！注意形象！
自己好歹是钟山的舅舅，剧本再好，总归是要避避嫌，等大家夸的时候，还得批评他两句……