夜。
京都郊外的影视城，静得能听见风声。
剧组为赵颖菲准备的专属舞蹈室内，一片漆黑。
没有开灯。
惨白的月光从巨大的落地窗透进来，在地板上勾勒出一片冰冷的轮廓。
赵颖菲独自一人，站在舞蹈室的正中央。
她赤着双脚，脚踝纤细，踩在冰凉的木质地板上。
整个空间里，没有播放那首《八千魂》。
只有她自己清浅的，几乎微不可闻的呼吸声。
她闭着眼。
脑海里没有旋律，没有鼓点，也没有那支凄美的骨笛。
只有一片呼啸的风声。
忽然。
她动了。
第一个动作，不是任何优美的起手式。
而是一个模仿利刃出鞘的，急速而凌厉的划臂。
手臂划破空气，衣袂带起一阵细微的破风声。
紧接着，是劈、砍、刺、挡。
她的每一个动作，都干净利落。
每一个旋转，都带着冲锋陷阵的孤勇。
每一次跳跃，都像是踏过敌人的尸骸，毫不犹豫。
而每一次短暂的停顿，都是虞姬对那些战死沙场的同袍的无声祭奠。
这是一场发自灵魂深处的，献祭。
她的舞步，时而迅猛如奔雷，赤足踏在地板上，发出沉重的闷响。
“咚。”
“咚。”
这声音，完美复现了古籍残篇中描述的那种“踏营”战舞的精髓。
以舞步为战鼓，踏平敌营的无畏气概。
没有人教过她。
这是一种属于顶级舞者的，近乎本能的通感。
那首《八千魂》，像一把钥匙，打开了她灵魂深处的闸门。
让她跨越千年，触碰到了那个遥远时代的悲壮与不屈。
舞蹈进入高潮。
赵颖菲的动作越来越快，越来越急。
她仿佛不再是独自一人。
有无数看不见的战魂附着在她的身上，与她一同冲杀，一同悲歌。
细密的汗珠从她的额头渗出，顺着脸颊滑落。
她的脸色却因极度的投入，而显现出一种近乎圣洁的苍白。
这支舞，是虞姬的绝唱。
……
另一边。
江辞回到了剧组安排的酒店房间。
他没有像往常一样打开剧本，也没有继续云看房。
房间里灯光昏暗，他盘膝坐在地毯上。
双目紧闭。
他一遍又一遍地，在脑海中循环播放着那首《八千魂》。
他在提前适应，并且试图掌控那份属于项羽末路时的，纯粹的绝望。
他要将这份绝望，内化成自己的一部分。
然后在开拍的那一刻，再将它彻底释放。
【情绪隔离LV1】的被动技能，让他能保持着“江辞”的绝对清醒，去审视和剖析“项羽”的痛苦。
这种感觉很奇妙。
就像一个最冷静的外科医生，在解剖自己。
他能清晰地感受到那份排山倒海的无力感，众叛亲离的愤怒，和英雄末路的悲凉。
但这些情绪，又被一层透明的薄膜隔绝开。
它们在他体内翻涌，却无法真正吞噬他的理智。
这正是他所需要的。
只有这样，他才能在“霸王别姬”那场戏里，给出最精准，也最致命的表演。
他要的不仅仅是观众的心碎。
还要让那场戏成为一个无法复制的经典。